如果你想要了解藝術，那麼就需要瞭解它的脈絡，
就像你想要了解一個人，你就必須知道他的過去是如何成長的，
又或者是說，你想了解一個地方（城市、國家），那麼就必須要知道他是如何發展來的，也就是──歷史。
對很多人來說，歷史是用背的，但是歷史是有脈絡邏輯可循的；
人家說文史不分家，藝術史更跟人類的歷史更加的緊密。
藝術跟生活密不可分。
我們現在基本上說的藝術史都以西方為主，所以，就是西洋藝術史為主，
有一本書是要讀藝術的人必看的：
《藝術的故事》，他不會很詳細的跟你說清楚這是什麼主義什麼派別，他以概略瀏覽的方式讓你快速知道藝術的發展史。（有點像《人類的故事》那樣）
但我想如果一定要很清楚的知道這是什麼主義，其實，ＧＯＯＧＬＥ關鍵字就會有資料可以看了。
如果嫌這本太厚，可以先看看蔣勳寫的藝術史相關書籍當入門，聽說滿簡單又有趣。
我先大概說幾個，如果你真的開始看藝術史會發現的疑問：
當你看藝術史越接近現代以後，會發現：欸，怎麼越畫越奇怪，到底在幹嘛？
搞一堆有的沒的，畢卡索畫的跟小孩子一樣，也可以被捧那麼高？那個在畫布上割一刀也可以被譽為大師，搞什麼阿？
這時候藝術來到了，我說的那雙「眼睛」去觀看；而我們上課也常常這樣說：
「不要讓你的那雙眼去蒙蔽了你的眼睛。」，眼睛就是你的心、你的情感去感受。
藝術史的劃分界線在於印象派，印象派後屬於當代藝術。
當然也是因為攝影的出現，使得有人大喊：「繪畫已死」
（攝影是不是藝術也被吵得沸沸騰騰的，但現在，攝影也可以是藝術是肯定的。）
一般人會說：「唉唷，畫得不像。」、「這畫的好像好厲害！」，
說真的能畫的跟照片一樣我們都覺得很厲害，但是，又如何呢？
有些人畫的像就是像沒有別的為了像而像，沒有美感；
有些人畫得很像，卻是耐人尋味。
我們的雙眼不能被這種像不像蒙蔽了雙眼。
而印象派以後，他們畫的也很像，那個像是「情感」的像，
也就是你所說的：貼近真實、現實。
我覺得，這很難用文字說明，真的要用感受的。
簡單的說，看印象派的畫，你瞇起眼睛，又或者先不要去看物件的形體，
你好好的感覺；你可以感覺到那些藝術家當時畫下的是溫度，
例如：莫內的【盧昂大教堂】，他畫了好幾張，從觀看顏色的感覺，
猜說：啊！這大概是清晨的陽光、還是早晨的陽光還是傍晚的陽光？
又大概是什麼季節，甚至有人說出他覺得是幾度的溫度下的色彩。
這就是我們說的：「不要讓你的那雙眼去蒙蔽了你的眼睛。」，
用中國人物水墨來說大概就是：「神韻」
甚至到了畢卡索，在立體派時期，他不是在亂畫，他是在畫一種節奏，
甚至他有畫一些人象的時候，那些奇怪的幾何圖形是在描述被畫者的個性；
馬諦斯畫得有點像是兒童畫，仔細感受，他是在畫一種律動，雖然被稱為野獸派，但在我看來實在再優雅不過了。
（這些部份要扯到「移情作用」，但這是做理論才需要的，
但最好的例子就是：我最喜歡的畫家之一是梵谷，當心情不好的時候，
看到梵谷的畫就像看到他所擁有的善良、柔軟的心一樣；
可以感受到溫暖，有時候溫暖的想哭，就是大家俗稱的被治癒了。）
再往後走，越接近當代，藝術再走一種「觀念藝術」，
簡單的說有點像是顛覆傳統，打破舊有思緒。
有些藝術，是在看藝術家所擁有的脈絡，來觀看他的藝術。
（當然觀念式藝術，要唸的書可多了，不再是只要會畫畫就好了。）
有句話是這麼說的：「只有藝術家，沒有藝術。」，
【你有沒有那雙的眼睛，才是重點。】
或許看一看會覺得難道古典繪畫那些藝術不好嗎？
當然不是不好，怎麼可能不好，只是人們在找尋更多的可能性，也就是顛覆傳統。
總之唸了藝術史，會發現喜歡的畫，就去了解那個畫家，然後仔細的感受。
在生活上用心的觀察，然後多看看作品、展覽，讀書。
提升自己不外乎這些。
我想，當你擁有感受力的時候，就擁有美的能力。
其實我只是個剛踏入美學的人，且唸得亂七八糟又貪心的學生。
