「無論你是什麼樣子，巴黎都會接受你的。」藤田嗣治是這樣子說著
在藤田嗣治82年的歲月中，許是巴黎的那段年歲是他一輩子裡最快樂的時光。
或許是在巴黎唸過書、生活過，因此對於整部片的前半段，聚焦在巴黎的生活，
非常的感同身受也看得非常的快樂，甚至看見自己的學校出現一、兩幕在裡面，又聽著耳熟的法語，親切感油然而生。
看著藤田嗣治從默默無聞的畫家，一路到與畢卡索等齊名的畫家，
在巴黎的藤田嗣治是那樣的快樂、有自信、那樣的爛漫，用眼睛愛撫著每一道那乳白色裸女的線條，
如此浪漫的大畫家。
是阿，無論如何，巴黎都會接納你的，
這就是巴黎，
如同片中的琪琪唱著，我的巴黎（Mon Paris），巴黎是每個人的巴黎。
如同，天堂一樣的地方，
然而現實是殘酷的，隨著戰爭爆發，藤田嗣治從浪漫的花都巴黎，返回祖國，
生活是陳悶的，只能看著雨落下而不能做任何事情，眉頭從沒舒展開過。
迫於現實，當創作不再是創作，那種鬱悶，不是三言兩語能夠描繪的，
如同我從巴黎回到台灣時那種鬱悶的心情，成天鬱鬱寡歡，
迫於現實，你不得不放棄理想，改變了你最喜歡的創作，去迎合他人胃口，
這對一個藝術創作者，是多大的恥辱以及諷刺──藝術不是這樣的。
小小的不成熟的創作者如我，都感到憤恨不平了，何況藤田嗣治這個如此浪漫的大畫家更甚。
整部片，其實時間軸並不明確，用幾句言語，跟場景，來交代，還未成名的藤田嗣治，
再用幾句話交代以及場景轉換到已成名的藤田嗣治，
最後再突然轉變到二戰的時間，若非有歷史時間軸概念在心中，無疑是摸不著頭緒。
但場景上，或許是電影特效用過頭，
整個巴黎的場景假的不真實，太假了，那特效的質感太明顯了，
巴黎，比影片裡還美上幾百倍。
結局，藤田嗣治的一幅畫被丟入水中，而那幅畫的構圖不禁讓我想到德拉克洛瓦的法國大革命那幅畫作。
日本想要在大東亞共榮圈裡也把繪畫從西方「解放」出來，仔細看著藤田嗣治那些所謂的戰爭畫，
簡直是西方畫作的構圖模式下去的畫作。
爾後，藤田嗣治終其一生沒有再次踏上祖國，
「不是我拋棄了日本，是日本拋棄了我。」。
那麼，就回到巴黎的懷抱吧，
「無論你是什麼樣子，巴黎都會接受你的。」
不是嗎。
