20150509 觀看＜After the End of Art.＞小記於台北 01:03 a.m.

「現代主義從馬內開始」，
就像是「佩脫拉克開啟了文藝復興。｣

現代主義是為了反古典的體制；

馬內，1860年代的《草地上午餐》，
此畫一出現在法國的沙龍展引起了軒然大波，
他打破過去以往古典的沙龍，裸女只能是維納斯的形象，而他畫了一個非維納斯的裸女，
著實的挑戰了古典的權威，因此，被推為印象派之父。

「在現代主義時期中，藝術的進展方式與先前並無二致。」
雖然1839年達蓋爾攝影術的發明，
畫家德拉霍許（Paul Delaroche）曾感嘆：「從今天起，繪畫死矣！」，

但在現代主義時期，仍然是以繪畫為主體的藝術世界；

人們還在看著印象派時期的畫，畢卡索1907年突然的畫出《亞維儂的少女》，教育著大眾如何觀看非具象繪畫，卻被大家以為這個天才瘋了，直到1911年左右，史坦茵及康恩姊妹們從認為這是脫軌失序的畫作，轉而變成支持畢卡索他們的擁護者，這著實的是一場美學意識的轉變。

洛克（John Locke）：「人類的悟性就像眼睛一樣，它可以使我們看到即察覺到所有的外在事物，卻看不到它自己，因此我們需要運用技巧，努力地基它放置在一定距離之外，讓它成為自身的對象。」（人類悟性論Essay Concerning Human Understanding）

亞瑟˙丹托（Arthur C. Danto）所說的終結的是過去那個以繪畫為主體的藝術世界，在終結之後展開一個全新的藝術世界，在那個新的藝術世界裡，不只有繪畫還有得更多的媒材、媒介得以成為藝術。

眼花撩亂的藝術派別，不停指責的互相是否是藝術，在沃荷眼中不過就是嗤之的一笑帶過，
「凡事皆可成為藝術品，藝術品無特定形式，凡人皆能成為藝術家。」是沃荷所秉持的原則。

莊普上課曾說：「藝術派別就是不停地推翻前一個藝術派別，藝術就是不停地打破傳統。」

葛林柏格在1960年時寫道：「西方文明病不是第一個回過頭來質疑其基礎的文明，但西方文明確實是把這件事做得最徹底的文明。」 -
「而藝術的歷史就是一點一滴過濾掉任何非本質的事物的過程，直到藝術的本質顯露給那些打算接受它的人。」 -

若你不曾拋開被世俗纏住的眼睛，你要如何去靠近觀賞藝術呢？

對於藝術的觀感終於從古代慢慢往當代緩慢的移動了，雖然感覺的到這距離是一段漫長的路，能走到當代跟上腳步不知道還需要多久。

20150509 觀看＜After the End of Art.＞小記於台北 01:03 a.m.

20150506 小記《After the end of art》觀感

黑格爾：「藝術邀請我們進行理性思考，目的不在於再次創造藝術，而是為了從哲學上理解藝術是什麼。」

從大一至今思索何謂藝術，已經將近三年。
 近幾日，有種懵懵懂懂的感覺，鑽牛角尖的問題好像都不是很重要的問題，可是還是忍不住地要處處鑽牛角尖；
 是否是因為受到填鴨式教育的影響太深，使得自己拚了命的只想要一個標準答案，來告訴自己就是這樣。


 大師之所以是大師，就是有那種廣闊的視野；過去我以為沃荷不過就是順應在時代上的「大師」，
 直到今日我才真正覺得他果真是大師。

大一那年我十九歲，初碰藝術，以為只有畫圖，唸藝術史，過的得過且過，也算是有點收穫，大概是略懂如何真正地看一幅畫了，初碰心理學──《夢的解析》、美學，一招半式也讓我打了一年多的各種報告。

大二接觸藝術一年多，那年我二十歲初，接觸複合媒材，好像知道藝術不只有繪畫、版畫，可能有更多的其他的媒材，但，學校風氣並不盛行平面繪畫以外的藝術領域，著實的鬱悶了許久，無頭蒼蠅的飛來飛去，日子過一天算一天，找不到學習的意義，記得老師在單子上問說以後會當個藝術家嗎？連猶豫都沒有猶豫，反正我不想當藝術家反正我不想當藝術家，庸庸碌碌的過了一年。

大三，這年我二十二歲，我更加確定了，我不會是個藝術家，甚至不知道自己往後離開了這裡還能不能夠「創作」，但是，我想，藝術是種毒品，沒碰的時候不了解嗤之以鼻，碰觸了解之後，我想就算，我以後不當個藝術家，但一輩子也脫離不了了。

昭良說：「攝影到最後不過是一個與自己的對話。」
 不如說「藝術到最後不過是在探索最原本自我的本質。」

蒙德里安（Mondrain）：「真正的藝術就如真實的生命，只有一個方向。」（1937）

終結之後，才是真正的開始；
 若說後現代主義是種百家爭鳴的狀況，那麼當代，就是前所未有的空前盛況了。

20150506 小記《After the end of art》觀感 01:22 a.m.