1839年達蓋爾攝影術的發明；
1863年馬內畫出草地上的午餐；
1917年杜象的噴泉；
1964年渥荷的布瑞洛盒；
Danto說我們走錯的第一條路就是將繪畫幾乎等同於藝術。
擁有這樣的錯誤認知是必然的，
尤其是在台灣這樣的社會風氣下，
多少人聽到美術系以為美術系只有繪畫，
殊不知美術系的英文是 Fine Arts，
連最容易接觸到藝術相關的設計系都擁有這種認知，
如同三年前的我一樣，
難道設計只有平面設計嗎？
反之，難道藝術只有繪畫嗎？
波伊斯認為人人都可以是藝術家，
我認為人人都是可以成為藝術家，
但不一定人人都會成為藝術家。
天才與白痴只有一線之隔，藝術品與垃圾更是微小的一線之隔，
然而後者的判斷卻比前者的判斷難上加難，
尤其在這個如此眼花撩亂的當代藝術中，
要怎麼樣判斷是否是一個好的藝術呢？
Danto的藝術終結說，代表著終結掉過去幾乎等同於繪畫史的藝術史，在終結之後，藝術不在與繪畫畫上等號，新的藝術媒材、新的藝術媒介、新的藝術創作手法使的藝術的面貌越來越豐富，慢慢寫下新的藝術史。
一系列的看下來，
或許會認為難道繪畫沒落了嗎？難道我不喜歡繪畫嗎？
我仍然很喜歡繪畫，繪畫的魅力難以言喻，應該說每種藝術都有其難以抗拒的魅力，雖然我不是那麼喜歡畫圖（比起影像、文字），但我仍然很喜歡觀看繪畫，
布藍森：「一幅畫之所以偉大乃因其精練，同時串聯藝術、哲學、宗教、心理、社會、政治、資訊等等，使之和諧共存於畫面上。愈是高明的畫家，就愈能夠讓每種顏色、每根線條、每個姿態變成思想與感覺的匯流。偉大的畫作凝聚時間，調和對立，讓人相信創作有無限可能，永不枯竭。因此很自然地，一幅好畫往往是潛能與權力的象徵。」 -
在大一結束後，我便知道自己的語彙不屬於繪畫，我知道或許永遠沒辦法成為一個偉大的畫家，畢竟每個人擁有的語彙都是不同的，當你不屬於那個領域的時候，你怎麼樣去做，那個味道、力道，都無法精準的表現出來，當精練度、精準度不到時，那麼永遠無法成為一個好的作品。
藝術不會真正的終結，繪畫也不會真的死亡，
我們都會透過另外一種型態，再次地延續下去。
維根斯坦：「想像一種語言就是想像一種生活型態。」 -
最後三章，等狀態好後，明年再來看一次吧，或許會更加得清楚。
20150531 觀看＜After the End of Art.＞後，
小記於台北 01:28 a.m.
